Декількома словами
Бразильська мисткиня Розана Пауліно відома своїми творами про афро-бразильську ідентичність та історію. Використовуючи графіку та колаж, вона досліджує теми пам'яті та стійкості, здобуваючи міжнародне визнання.
Бразильська мисткиня Розана Пауліно (Rosana Paulino), чиї потужні твори глибоко досліджують афро-бразильську ідентичність, історію та соціальні травми, залишається однією з найвпливовіших постатей у сучасному мистецтві Латинської Америки.
Творчість Пауліно вирізняється унікальним поєднанням поетичності та наполегливості (persistence), що проявляється як у темах її робіт, так і в техніках, які вона використовує. Вона часто звертається до графіки, колажу, інсталяцій та відео, досліджуючи спадщину рабства, питання сім'ї, пам'яті, тіла та природи. Її мистецтво є діалогом із минулим і сьогоденням, спробою осмислити складні соціальні та історичні контексти Бразилії через призму особистого та колективного досвіду.
Особливе місце в її роботах посідають зображення жіночого тіла, часто фрагментовані або трансформовані, що символізують вразливість, стійкість і прагнення до цілісності в умовах соціального тиску та історичної несправедливості. Розана Пауліно майстерно використовує архівні матеріали, старовинні фотографії та наукові ілюстрації, переплітаючи їх із власними малюнками та символами, створюючи багатошарові наративи.
Роботи мисткині експонувалися на найбільших міжнародних майданчиках, включаючи Венеційську бієнале та персональні виставки у престижних галереях і музеях по всьому світу, підтверджуючи її статус значущого голосу у світовому контексті. Мистецтво Розани Пауліно не лише торкається важливих соціальних тем, але й пропонує глядачеві глибоке емоційне та інтелектуальне переживання, змушуючи замислитись над питаннями ідентичності, історії та людської стійкості.
