Декількома словами
Виставка «Форма влади» у Смітсонівському музеї американського мистецтва, що досліджує теми раси та скульптури через історичні та сучасні твори, викликала суперечливу реакцію. Указ Білого дому назвав її «розкольницькою», тоді як відвідувачі та митці вважають її важливою для розуміння історії, стереотипів та ідентичності, а також можливістю для діалогу та переосмислення упереджень.
У численних музеях Смітсонівського інституту щодня проходять сотні різноманітних виставок. Проте нещодавній указ Білого дому виокремив одну з них.
Виставка «Форма влади: Історії раси та скульптури» в Смітсонівському музеї американського мистецтва представляє 82 твори 70 митців, що охоплюють три століття — з кінця 1700-х років до наших днів.
Історичні статуї подано в контексті, що проливає нове світло на їхнє значення. Сучасні скульптури відображають актуальні проблеми.
Хоча в указі стверджується, що виставка є прикладом того, як Смітсонівський інститут «потрапив під вплив розкольницької, расово-орієнтованої ідеології», відвідувачі та критики бачать колекцію, яка досліджує історичну репрезентацію, стереотипи та ідентичність.
Розглянемо три роботи, що використовуються для вивчення американського сприйняття раси в різні історичні періоди.
«Жінка-піонерка» прославляла земельний бум
У 1920-х роках, коли в моді були сексуальні флеппери, що палять сигарети, але більшість пам'ятників встановлювали чоловікам, нафтовий бізнесмен Е. В. Марленд ініціював конкурс на вшанування жінок, «які вийшли заміж за своїх чоловіків і вирушили з ними завойовувати Захід». Він сподівався, що цей новий пам'ятник «збереже для дітей наших дітей історію боротьби, праці та мужності наших матерів».
Переможний проєкт скульптора Браянта Бейкера був урочисто відкритий у Понка-Сіті, Оклахома, у 1930 році. Святкування того дня включало театралізоване дійство, присвячене земельним гонкам 1889 та 1893 років. Десяткам тисяч білих поселенців було дозволено претендувати на землю, раніше виділену урядом для корінних американських племен після їх насильницького виселення з рідних земель на південному сході.
Церемонія біля статуї «Жінка-піонерка» в Понка-Сіті, Оклахома, фотографія, 5 вересня 1941 року.
Згідно з каталогом «Форма влади», статуя Бейкера, що зображує непохитну білу жінку, «підтримує ідеологію „Явного призначення“, яка стверджувала, що земля, нині відома як Сполучені Штати, була призначена Богом для білих християн».
Куратори Смітсонівського інституту не були доступні для коментарів, але каталог спирався на дослідження Синтії Прескотт, авторки книги «Пам'ятники матерям-піонеркам». Вона зазначає, що виставка «намагається зрозуміти та розкрити цей складніший, расовий сенс цього твору мистецтва... і показати його аудиторії».
Прескотт вважає, що саме ця «основна ідея та імпульс викликають спротив з боку виконавчого указу».
Білий дім не відповів на запит щодо коментаря стосовно цієї історії.
Використання мистецтва для створення «відчутного зв'язку між людьми»
Як пуерториканець, що виріс у бідності у Філадельфії, художник Роберто Луго досліджував питання відібрання земель, що належали його предкам. Його скульптура «Переосмислене дослідження ДНК» — це яскравий автопортрет у натуральну величину, зроблений з форми його тіла, коли він важив на 100 фунтів більше, ніж зараз.
Роберто Луго, «Переосмислене дослідження ДНК», 2022, життєвий зліпок з уретанової смоли, піна, дріт та акрилова фарба.
«Багато з нас виросли в „харчових пустелях“ та місцях, де ожиріння було дуже поширеним через низьку якість їжі», — сказав Луго. «Тому, коли я створюю таку роботу, я дозволяю собі бути вразливим і викласти все, бо тоді всі навколо також дозволяють собі бути вразливими».
Луго вважає, що «мистецтво здатне робити те, що не під силу словам», особливо коли йдеться про об'єднання людей різного походження та політичних переконань. Включно з білими людьми.
«Я думаю, що багато людей, які підтримують Трампа, відчувають себе позбавленими прав і [що] якість їхнього життя страждає, бо їм не надають можливостей через їхню расу», — сказав Луго. «Я відчуваю, що це має бути точкою, де ми знаходимо зв'язок один з одним. Саме так почуваються люди кольору».
Можливість для зростання, що «відкриває очі»
Джиліан Валладе, афроамериканка, відвідуючи музей мистецтв, була вражена скульптурою «Дівчинка на ковзанах» (1906) Абастенії Сент-Лежер Еберле, відомої зображенням бідних іммігрантів у своєму районі Нижнього Манхеттена. Дівчинка ковзає на одному ролику, розкинувши руки, верещить від захвату та страху.
Абастенія Сент-Лежер Еберле, «Дівчинка на ковзанах», 1907, бронза.
Виставка вказує на те, що на той час італійські, східноєвропейські та єврейські іммігранти часто не вважалися білими.
«Те, що багато хто шукає в Південних морях, я знайшла там», — цитували Еберле у 1937 році. «Люди, які були достатньо далекі від мене, щоб слугувати символами, але достатньо близькі, щоб відчути їхню спільну людяність».
Валладе сказала, що не усвідомлювала, що білі люди також зазнавали «відчуження», і вважає роботи на виставці «Форма влади» такими, що відкривають очі, та «можливістю побачити іншу точку зору» і «поставити під сумнів власні упередження».
Виставка «Форма влади» триватиме в Смітсонівському музеї американського мистецтва до середини вересня.
Емануель Мартінес, «Вівтар сільськогосподарських робітників», 1967, акрил на червоному дереві та фанері.
