Декількома словами
У Фонді Louis Vuitton в Парижі проходить масштабна виставка Девіда Гокні «Девід Гокні 25», що охоплює різні етапи його творчості, від ранніх робіт до сьогодення, демонструючи його еволюцію як художника та дослідження людського стану.
Усередині та зовні величного простору Фонду Louis Vuitton у Парижі все розквітає.
«Пам'ятайте, вони не можуть скасувати весну», — написано рожевим неоновим написом над входом до музею — обнадійлива фраза, яку англійський художник Девід Гокні надіслав своїм друзям разом із малюнком нарцисів під час пандемії коронавірусу. Виставка фонду «Девід Гокні 25» — найбільша виставка художника на сьогодні. Хоча її назва вказує на зосередженість на його останніх 25 роках творчості, вона відчувається як огляд усієї його кар’єри. Це радісне бачення та літопис життя в мистецтві, прожитого з пристрасною цікавістю, увагою до людського стану та благоговінням перед світом природи.
Гокні народився в 1937 році в Бредфорді, промисловому місті на півночі Англії. Він почав малювати в юному віці та вразив місцевих жителів портретом свого батька 1955 року. Невелике полотно, щільно скомпоноване та написане в приглушених тонах, дуже відрізняється від величезних, галасливо розфарбованих робіт, які стали визначати творчість Гокні. Але воно переповнене кропіткою людяністю, відображеною в настороженому виразі обличчя його батька, міцно стиснутих руках і енергійній позі.
Ця робота відкриває виставку, перші дві зали якої проводять глядачів через швидку та, відверто кажучи, приголомшливу еволюцію Гокні як художника. Роботи, які він створив у Лондоні наприкінці 1950-х і на початку 60-х років, безмежно поєднують стилі та естетику. Поп-арт змішується з післявоєнним європейським «ар-інформель»; графіті та колажі переходять у сюрреалістичну критику побуту.
Кімната з портретами, розвішаними в салонному стилі, рясніє обличчями та формами, написаними в абсолютно різних стилях, що є свідченням діапазону Гокні, а також його чутливості. Навіть коли гомосексуалізм був незаконним у Британії (його декриміналізували для чоловіків старше 21 року в 1967 році), Гокні малював стосунки між чоловіками.
«Берлін: Сувенір» (1962) показує гедоністичну абстракцію чоловічих фігур — оголених, у силуеті, які ось-ось обіймуться — зливаються та нечіткі як форми. «Двоє чоловіків у душі» (1963) і «Хлопчик збирається прийняти душ» (1964) показують своїх героїв в інтимні моменти, оголені тіла, зображені в імпресіоністичних тілесних тонах, ніби забарвлені емоціями чи бажанням.
